В этом году на конкурс было подано более 500 работ из России, стран СНГ и Китая.

В состав международного жюри вошли Галина Ковалева (президент фонда «Образ и Форма», председатель Высшей экспертной коллегии «РосЮвелирЭксперт»), Мустафа Камар (владелец бренда Roberto Bravo), Хелена Каттанео (главный редактор бразильского издания Joia & Cia), Суттипонг Дамронгсакул (президент Ассоциации торговцев драгоценными камнями и ювелирными изделиями Таиланда) и Роман Каракуркчи (Международная ювелирная школа и ателье).

Победители

В номинации от бренда Roberto Bravo 
Андреева Арианна с коллекцией «Искусство на стыке эпох».

В номинации от Хелены Каттанео 
Лу Цзинтин — изделие «Весенний фейерверк»

В номинации от Суттипонга Дамронгсакула 
Туренко Анастасия (Колледж имени Овчинникова).

В номинации от Галины Ковалевой 
Чжан Цзюньхуэй с браслетом "Кокошник"

В специальной номинации от Ювелирного завода «Покровский» 
Митько Владислава

В номинации от Романа Каракуркчи
Подгорнова Карина с гарнитуром «Мотылёк»

«Самое ценное, что есть, — это образование. Поэтому мы дарим курс на старте их пути, чтобы они правильно и вовремя подхватили те навыки, которые необходимы для достижения высоких целей в ювелирном искусстве», — сказал Роман Каракуркчи, вручая сертификат на обучение.

Галина Николаевна Ковалева, комментируя итоги, отметила разнообразие работ:

«Мне нравится, что педагоги работают над стилизацией. Мне нравится, что думают о масштабах, о самих предметах — разнообразие форм: заколки, броши, серьги. Работ было много, поэтому нужно было группировать их по стилистике и создавать общее состояние взгляда молодых художников».

Она также обратила внимание на интересный диалог культур в работах:

«Китайцы ставили задачу перевести сюда свои эскизы и отразить своё отношение к нашей стране. Вроде бы и те же исторические формы сохранены, но внутри мы видим много знаков и эмблем — и китайских, и российских, совмещённых в одном изделии. Это надо уметь сделать».

Отдельно Галина Николаевна выделила работу студента Гуандунского университета, в которой традиционный кокошник получил новое прочтение:

«Автор подошёл к этому очень своеобразно: он не только стилизовал кокошник, но и трансформировал форму, изменил отношение к этому головному изделию. Это взгляд в будущее: каким мог бы стать кокошник, если бы прошло ещё много лет. Дизайнер взял квадратные формы, покрыл их белой эмалью и добавил накладки, что-то подобное наскальным изображениям, нашим древним промыслам. Получился интересный образ, который появляется в наше время как будто из будущего. Именно это меня и привлекло в этой работе».